mercoledì 13 marzo 2024

NEWS – I Voices From Heaven esordiscono con il loro primo album intitolato “Peace on Earth”, ispirato dalla musica classica, il pop barocco e i cori d’avanguardia

Ne dà l’annuncio l’etichetta The Cotton Club, con un comunicato stampa di cui riportiamo uno stralcio

Nuovo progetto musicale che promette di stupire i suoi ascoltatori con accostamenti audaci di generi distanti tra loro. Tutto ha origine dalla musica classica, di cui i nostri sono indubbiamente estimatori, ma con quel tocco di originalità che non fa mai male in un mondo, quello musicale, dove da troppi anni si inseguono solo rodati cliché. 

Verona, 13 marzo 2024 – Viene pubblicato oggi l’album Peace On Earth dei Voices From Heaven, nuova scoperta in casa Fonoarte, un ensemble “affollato” di coristi e strumentisti pop e classici. Questo progetto musicale nasce nell’estate del 2023 con lo scopo di realizzare musica dove la voce è l’elemento principale. La band mette insieme cori d’avanguardia a brani di musica baroque pop, dando vita ad una unicità nello scenario musicale odierno. Il disco è un viaggio parallelo: i cori, rigorosamente a cappella, si alternano a deliziosi brani di pop barocco, senza però incontrarsi mai. Le canzoni pop si ispirano a quanto fatto negli anni ’60 da band come The Beatles e The Left Banke, ma con l’utilizzo di voci femminili e uno stile che vuole traghettare questo genere ai giorni nostri con strumentazione e tecnologia moderni.


È un progetto che ci ha subito affascinato” ha dichiarato Maurizio Volpes di Fonoarte “e che siamo sicuri non deluderà chi ama la musica corale e il pop condito di orchestrazione classica”.

Pubblicato da The Cotton Club Records, l’album “Peace On Earth” dei Voices From Heaven sarà disponibile per l’ascolto a partire dal 13 marzo 2024 solo sulle piattaforme di musica in streaming (Apple Music, Tidal, Amazon Music, YouTube, Deezer, Spotify, ecc…). 


martedì 27 febbraio 2024

NEWS – I Tamurakafka ristampano il loro primo album omonimo, nato a compendio dell’opera fotografica di Roberto Saletti, dove si incontrano rock, musica classica e pop intellettuale.

Ne dà l’annuncio l’etichetta Again Records, con un comunicato stampa di cui riportiamo uno stralcio.

Nato come colonna sonora del libro fotografico di Roberto Saletti, il disco non si accontenta di accompagnare le immagini, ma pareggia in qualità e poesia con l’opera visuale cui è stato chiesto di sonorizzarne l’incedere visuale, creando uno degli esordi discografici più sorprendenti degli ultimi anni. E che la Again Records, dal canto suo, non poteva farsi sfuggire di ristampare.


Roma, 27/02/2024
I Tamurakafka ristampano il loro primo album omonimo, in origine pubblicato nel 2016 a corredo del libro fotografico ad edizione limitata dell’artista visuale Roberto Saletti. Gran parte del materiale fotografico di Saletti è stato recuperato per ornare il libretto del cd, riuscendo così a mantenere viva l’intenzione originale del progetto. I Tamurakafka sono un ensemble musicale che prende forma a Roma nel 2014 intorno alla figura del chitarrista Massimo Baiocco, che qualche appassionato conoscitore di musica indipendente ricorderà come leader dei Frangar Non Flectar, gloriosa formazione rock-wave degli anni ‘90. Il nome Tamurakafka è stato ispirato dal libro “Kafka sulla spiaggia” di Haruki Murakami. Quando suonano al completo, il palco viene impegnato da un collettivo di musicisti, attori, danzatori, fotografi e pittori visionari, che propongono uno spettacolo articolato e coinvolgente. Sono degli strumentisti colti, cresciuti tra la strada e i conservatori musicali, e il cui risultato è una musica che si nutre di rock, di musica classica e di riferimenti letterari.

Sebbene nato come compendio musicale del libro di Saletti, il disco Tamurakafka è altrettanto ispirato ed intenso quanto l’arte visuale che accompagna. Questa musica è essa stessa poesia, un’opera nell’opera, perché la band non si risparmia nello scrivere un vero e proprio capolavoro pop: cristallino, emozionante, con elementi neoclassici suonati magnificamente, accompagnati dai fraseggi acustici delle chitarre, dalle spinte ritmiche della batteria e dalle melodie del violino. A questi però poi si affiancano anche vigorose distorsioni di chitarra, aumentando il pathos di ciascuna composizione, in cui il vero protagonista è il delicato quanto energico cantato di Massimo Baiocco, affiancato dalla brava Simona Giusti e da Caterpillar, con il suo lirico recitato.

I Tamurakafka hanno realizzato un esordio emozionante, che si distingue per un gusto negli arrangiamenti e per una sensibilità profonda che affascina già dal primo ascolto” ha dichiarato Maurizio Volpes di Again Records “Una rara perla di bellezza da fare propria e custodire gelosamente”.

Pubblicato da Again Records, l’album Tamurakafka sarà disponibile per l’acquisto a partire dal 27 febbraio 2024 nei migliori negozi di musica alternativa e sui più importanti WEB Stores nazionali ed internazionali (Ebay, cdandlp.com, discogs, ecc…).


domenica 1 ottobre 2023

NEWS – Non sarò più con te è il nuovo singolo digitale degli Hiroshima Mon Amour

Ne dà l’annuncio l’etichetta indipendente Danze Moderne, con un comunicato stampa di cui riportiamo uno stralcio.

Nessun segnale preventivo da parte del gruppo sull’uscita di questo singolo digitale, a quanto pare prodotto da un’urgenza creativa che ha portato la band a ritrovarsi in piene vacanze estive per registrarlo e consegnarlo in modo repentino all’etichetta. Lo scopo: renderlo disponibile per la pubblicazione nel più breve tempo possibile.

Teramo, 01/10/2023 – Si intitola Non sarò più con te il nuovo brano degli Hiroshima Mon Amour, affidato alla sola distribuzione digitale sulle maggiori piattaforme di streaming. La band non dava segnali di vita dal 2015, quando aveva pubblicato ben due dischi in un anno, l’album di inediti Australasia e la raccolta Ogni Singolo Movimento. Il singolo digitale esce in modo inaspettato, senza essere stato in alcun modo anticipato da un comunicato stampa o da un post sui social da parte del gruppo. L’etichetta Danze Moderne riferisce che gli Hiroshima Mon Amour si sono ritrovati in studio lo scorso mese di agosto ed hanno elaborato il brano in tempi rapidissimi, tanto da aver spiazzato la label stessa, che non aveva previsto questa uscita in scaletta. Ad un primo ascolto, il pezzo sembra ripercorrere le atmosfere plumbee e “siberiane” del secondo album Dedicata e di Australasia, con un tocco di elettronica in più. Il testo, ermetico ed introspettivo, trasuda di rassegnata inquietudine.

Il singolo digitale Non sarò più con te degli Hiroshima Mon Amour sarà disponibile per l’ascolto solo sulle principali piattaforme di distribuzione digitale (Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, YouTube Music, ecc…) a partire dal 01/10/2023.

Ascolto gratuito su tutte le piattaforme digitali tramite il seguente Link:



lunedì 25 settembre 2023

NEWS – Danze Moderne pubblica “Cinema muto, deviazioni mentali e vecchie tecnologie”, album retrospettivo dei Cineteca Meccanica con all’interno materiale raro e live risalente agli albori della loro carriera

L’etichetta indipendente ne dà l’annuncio con un comunicato stampa di cui riportiamo uno stralcio.

Sul finire del 2010 arrivava sulla scrivania della neonata label Danze Moderne un demo di quattro brani intitolato “Cinema muto, deviazioni mentali e vecchie tecnologie”. Si trattava dei Cineteca Meccanica. L’etichetta non ci ha pensato troppo per metterli sotto contratto e produrre quell’album di ruvida synth-wave intitolato “Deviazioni”, che richiamava i primi anni ’80, quelli più epici per il genere in questione. Adesso Danze Moderne recupera dai suoi polverosi archivi questo piccolo gioiello e lo ristampa insieme ad altri inediti e brani live, per un totale di 11 pezzi di una band tutta da riscoprire.
 

Milano, 25 settembre 2023 – È uscito “Cinema muto, deviazioni mentali e vecchie tecnologie”, album retrospettivo dei Cineteca Meccanica, band elettrowave nata a Milano nel 2009 per mano di Davide De Santis e Alessandro Ruberto, da sempre agitatori della scena underground meneghina avendo militato in numerosi progetti musicali nei passati due decenni (Der Blaue Reiter, Northgate U-bahn Enfants, 2+2=5, Scunt, Valis). Il disco ripercorre le strade tracciate negli anni ’80 da quella che è stata considerata la scena new wave italiana per eccellenza (CCCP, Diaframma, Neon, Krisma) unita alle sonorità elettroniche d’oltremanica di artisti come John Foxx, Gary Numan e Ultravox.


L’album raccoglie una selezione di 11 brani recuperati dai primissimi demo della band e da esibizioni live, un documento imprescindibile per i fans del gruppo e per gli amanti del genere. In scaletta brani che hanno lasciato il segno come Deviazioni, Continuo ad urlare e Campo di battaglia. Limitativo parlare di “revival” new wave anni ’80 per un progetto musicale come quello dei Cineteca Meccanica, in quanto hanno affrontato il mercato con musica dotata di una sensibilità tutta moderna, soprattutto nei testi di Davide “Kobra” De Santis, carichi delle tensioni e dei conflitti dell’uomo moderno. I Cineteca Meccanica si candidavano come esponenti di spicco della nuova ondata new wave di casa nostra, ribattezzata Neo Wave, che ha preso piede nel nuovo millennio e che questa volta ha come suo baricentro Milano, dove gli Stardom di Soviet della moda ne avevano scritto il manifesto. Lo scioglimento della band e il confluire dei suoi due membri in nuove formazioni underground, non intacca il fascino della loro musica e il suo impatto nella musica degli anni ’10 del nuovo millennio.

L’album “Cinema muto, deviazioni mentali e vecchie tecnologie” dei Cineteca Meccanica sarà disponibile per l’ascolto solo sulle principali piattaforme di distribuzione digitale (Spotify, iTunes, Deezer, Tidal, YouTube Music, ecc…) a partire dal 25 settembre 2023.


venerdì 2 giugno 2023

Eventi: Inchiostro Festival, la battaglia degli illustratori sulla musica dei Delavega

Ogni anno “Inchiostro Festival” ripropone con successo la sfida a colpi di pennino tra i migliori illustratori in circolazione, sulle note di brani musicali scelti dalla regia. Giunto alla sesta edizione, l’evento nasce dalla volontà di portare pubblico e artisti a visitare il cuore antico di Alessandria. In questa edizione l’onore e l’onere di comporre una musica ad hoc per l’occasione è stata affidata ai Delavega.

Inchiostro Festival è un evento culturale performativo che si svolge ogni anno il primo weekend di giugno. Una manifestazione che ospita, per alcuni giorni, illustratori, calligrafi e stampatori d’arte creando un vero e proprio laboratorio dell’eccellenza artigianale ed una residenza artistica. Il suo format è il bianco e il nero in tutte le sue sfumature. Viene promossa la manualità nella forma più conosciuta dell’artigianato: dalla carta all’inchiostro passando per le diverse tecniche di stampa.

La battaglia degli illustratori, scherzosamente chiamata battaglia o “Battle”, è uno spettacolo performativo di disegno live della durata alcuni minuti in cui due illustratori si sfidano a colpi di pennino su un brano musicale scelto dalla regia. Due telecamere filmano il “work in progress” trasmesso in diretta su due maxischermi alla platea di spettatori. L’evento, aperto al pubblico, è un’occasione unica per vedere e provare dal vivo un’incisione a punta secca, una stampa a caratteri mobili, un’acquaforte, una serigrafia, veder lavorare dal vivo i migliori illustratori italiani e stranieri, far provare ad un bambino una stampa su una maglietta o un piccolo torchio, ma soprattutto conoscere e poter scambiare quattro chiacchiere con calligrafi, illustratori, stampatori disposti a raccontare le proprie esperienze davanti ad un foglio, una birra e fiumi di inchiostro. 

Nell’edizione 2023, che si terrà il 3 e 4 giugno prossimi, la musica che farà da sfondo alla Battle degli illustratori è stata composta ed interpretata dai Delavega, 10 brani ognuno per una diversa Battle. Musica ambientale ed evocativa che troverà spazio in un album dal titolo “Impronte sonore per la Battle degli illustratori”, già disponibile per l’ascolto da maggio su tutte le principali piattaforme di musica in streaming.